Tegevusi küpsetatakse pehmes tselluloidkangas kilekeskkonnas. Miks leiutati filmikaamera? Vaadake, kuidas asjad muutuvad. Pole midagi liigutavamat kui suurepärane märulifilm. Pagan, iga võte algab sellega, et keegi karjub "Liiku!"
Aga mis teeb märulifilmid suurepäraseks? Žanr on juba väga subjektiivne. Stephen E. de Souza, paljude allpool loetletud lugupeetud filmide stsenarist, ei kuulnud märulifilmide käsitlemisest omaette žanriks kuni 1980. aastate keskpaigani. Enne seda oli see laiali vesternide, sõjafilmide, võitluskunstide filmide ja politseiprogrammide vahel. Tänapäeval on märulifilmid muutunud tagasi superkangelaste seebiooperiteks ja muudeks eriefektide kassahittideks ning kohalikust kinost on raske märulifilme mitte leida. Niisiis, tõelise ülevuse määratlemiseks sisaldab see loend väikest valikut kõigist ülalnimetatutest.
Aga kuidas on "keedetud" võrreldav "Sõrmuste isandaga"? Seal on õunad ja apelsinid ning Jackie Chan ja Arnold Schwarzenegger. Oleks rumal otsida kõigi aegade autoriteetseimat, ajalooliselt vaieldamatut ja suurimat märulifilmi. Seetõttu on järgmised 95 kirjet loetletud tähestikulises järjekorras. Mõelge sellele kui jooksmise, hüppamise ja kukkumise põhitõdede kursusele. Ainus, mis on tõeliselt muljetavaldav, on see, et film pakub mitmesuguseid põnevust, olgu selleks Tony Jaa, kes teeb elevandi seljas kätekõverdusi või Rudy Ray Moore, kes sirutab solvangut. . See on tegevus, pakendamine.
Ainus viis kedagi nagu Action Jackson piinata on siduda ta kinni nagu Steve Reeves Hercules ja kasutada tema vastu tööstuslikku puhurit. Muidugi ta ei lagune, aga see annab aega materjaliga välja mõelda. See, kuidas režissöör Craig Baxley ja staar Weathers materjalile lähenevad, on põhjus, miks Jackson, mehed ja filmid on osa märulipanteonist. Kasutades granaadiheitjat oma vangistajate lähedalt nurka surudes, andis Weathers löögi – "Kuidas sul ribidega läheb?" nagu kohtuotsus Haagis. Füüsilise tapatalgu näitamise asemel haihtus Barksley tulest tulle, muutudes grillil hõõguvaks poolrestiks.
"Action Jackson" on see, mida teised 80ndate märulikangelased nägid kaubanduskeskuse mitmes saalis ja aplodeerisid, kui tiitrid veeresid. Iga stseen on uus artikkel selle kohta, kui lahe Jackson on. Ta on märgiga metslane, nii legendi kui ka suuruse poolest. Kord minestas ta kurjategija, öeldes lihtsalt: "Lõõgastuge." Hetked neist jalgpallisuurustest või kirsipunastest kabriolettidest, mis talle ei kuulu, kuluvad Craig T. Nelsonile kui kurjade ja võitluskunstide tööstuse kõige kurjemale võitluskunstnikule ärimehele. Kuid ükski Blaxploitationi kurjategijatest enne teda ei suuda võrrelda Action Jacksoni juhtivat jõudu, kes tõukas Pontiaci redelil ülespoole vaenuliku jõuga.
Õiglases universumis oleks selles loendis kolm järge ja taaskäivitamist. Carl Weathers väärib enamat, kuid paremat on raske ette kujutada.
"Kui ma nägin Akira esimest lainet, arvasin, et see saab olema flopp," rääkis looja ja režissöör Katsuhiro Otomo Forbesile. "Lahkusin kiiresti kinost ja naasin koju, et öelda oma naisele, et film oli flopp." See on nõrk kummardus ühele kõigi aegade mõjukamale ulmeloole.
Gängi liider Shotaro Kaneda, hääle andnud Mitsuo Iwata, juhib New Tokyo sapistes varjudes jõhkrat kui lihtsat kohalolekut. Ta toetub jukeboxile, võistleb konkureerivate mootorrattajõugudega ja veedab aega oma lapsepõlve parima sõbra Tetsuo Shimaga (hääle andis Nozomi Sasaki). Kõik aga muutus ja kui Tetsuo oma jalgrattaga mööduvale lapsele otsa sõitis, jäi ta järgnenud plahvatusest täiesti terveks. Ei läinud kaua aega, kui paar oli põlvini valitsuse varjus, sealhulgas telekineesis, säilmete matmises ja õhupallides õhus liikudes. Kuid Akira süžee arendamine on aja ja paberi raiskamine – seda on võimatu hinnata, nägemata iga selle 160 000 rakku võimatus liikumises.
Tundlik ja otsiv kõõlussuits jälgis iga plahvatust. Kõrguselt häirib liiklus Cape Morsil neoonhoonete ehitamist. Esituled ja las-fire vilkusid sama oranži tooni, kui nad sama kiirusega möödusid. Tegevus oli nii tempokas, et kui Kaneda mootorrattaga libisema hakkas, registreerisid Otomo ja seltskond oma liikumise kogemata Akira libisemisena. Kuigi see on sama tõhus kui kunagi varem anime, Jaapani ulme ja üldiselt täiskasvanud anime puhul, ei ületa miski Akira ülipeent õudusunenägu.
James Cameron asus samal päeval tööle filmide "Alien" ja "Rambo: First Blood" stsenaariumi kallal. Mis seob neid kahte projekti rohkem kui ükski sõjaline riistvara või Vietnami muinasjutt, on Cameroni ainulaadne võime luua parim järg: kui kahtled, tegutse kiiresti.
Ksenomorfidega seotud probleemide tõttu on kaubaporter Ellen Ripleyl PTSD ja tema juhtimisvõimet uuritakse ametlikult. Nüüd, kui ta on lihtsalt valust asjatundja, pakub ta ülesandeks olla mõne kosmosejalaväelasega võimalikul veajahil kaasas. Kuid lunastus ja tööhõive on tema jaoks vähem olulised kui külm kvaliteetne kättemaks. Ei Ripley ega Meathead Peanutsi galerii kahtlustanud, et tema oli see, kes kavatseb suurema osa sellest minema visata.
Cameronil kulus veidi aega, et veenda Weaverit, et ta ei hakka kosmoses Rambot mängima. Tema kättemaks Ellen Ripleyle, nagu ta lõpus esines, kuulub kangelannade panteoni. Kuigi ta pidas endiselt üks-ühele sõda oma ründerelvi ja leegiheitjaga, oli tema räsitud hingamises oht. Ta kas hävitab need koletised või sureb ja teadis täpselt, kus on võimalused. 2017. aasta intervjuus väljaandele Entertainment Weekly katkestas Weaver rolli oma kliinilises keskkonnas: "Ripley'l pole aega proovida ja olla empaatiline, tead?" Alienis on tal kõik tagurpidi. Filmis Alien kasvab ta hüppeliselt sügavuti, kuid tormab siiski pimeduse keskmesse, et päästa kadunud last. Ta ei ole karm, vaid kõhe, mistõttu on veelgi põnevam näha teda lukus, koormatuna ja karjuma.
Bad Boys oli Jerry Bruckheimeri ja Don Simpsoni kassahitt, kui superprodutsent oli tema klassis. Kõigil filmi staaridel on telenäod ja nad kõik olid kiired Dana Carvey ja Jon Lovitzi asendamisega. Režissööri seni suurim projekt on "Kas teil on piima?" kampaania.
Seevastu Bad Boys 2 pole lihtsalt Michael Bay film. See on paljuski Michael Bay film. Vastuseks Bay kriitikale Titanicu kui Pearl Harbori maine kohta esitas Bay 130 miljoni dollari suuruse nõude, mis kehtib tänaseni: ta hävitaks inimesed vastutasuks piisavalt suure eelarve eest süütajale.
"Igaüks väärib austust," ütles Martin Lawrence. See on nali, mille üle Bey ei lakka kunagi naermast. Värsked surnukehad põrkuvad nagu tünnid Donkey Kongis autojahi ajal. Ühekordsed jooned roti seksuaalsuse kohta tasusid animeeritud demode abil end ära. Südamest südamesse suunatud nali on täidetud geihirmuga ja seda edastatakse Best Buy'is, et ostjad saaksid tõeliste inimlike tunnete üle korralikult nalja visata. Police Story slummide tagaajamine taaslavastati ja taaselustati suure kahjuga. Mõni hetk pärast kahtlusaluse tapmist Miami-Dade'i metroo rataste all trotsis Lawrence taas jumalaid: "See peab olema mu elu halvim ja emotsionaalseim politseinädal." valitsusagentide rühmitus tungis Kuubale, et päästa tema õde.
Bad Boys 2 oli halvim ja emotsionaalseim politseinädal tselluloidil. Uskumatu, kui suudad vastu pidada.
Erinevus polizioteschi, Itaalia 1970. aastate Euroopa kuritegevuse kaubamärgi ja seda mõjutanud Ameerika Dirty Harry protseduuriklassi vahel seisneb superpolitsei Fabio Testi esimeses suuremas politseitöös. Olles näinud, kuidas kohutav pättide jõuk Roomas neid ründab, väljapressib ja hirmutab, järgnes ta neile telekonverentsile. Selle asemel, et lahkuda külmade repliikide ja teradega relvadega, suruti Testi nurka. Jõugu liige põrutas igale pinnale, mida ta tabas, ja paiskas oma märgistamata auto kaljult alla. Toas pöörlevad kaks kaamerat pidevalt, kui Testi tagurpidi pöörab, püüdes hoida klaasikilde oma nägusa näo eest.
Polizioteschis on vägivald halastamatu ja kompromissitu, rääkimata sellest, et see on sageli ohtlik nii seest kui väljast. Isegi supervõmmid pole ohutud. Muidu öelge neile, miks nad on nii sunnitud seaduse enda kätte võtma? Filmis The Big Racket pole šerifi jaoks muud alternatiivi kui õiglus. Kui Testi satub departemangu korruptsiooniga kokku, pakib ta oma seemisnahast jope ja Marlboro Reds ning läheb vabakutseliseks, relvastades kõik mõjutatud kohalikud, keda ta leiab. Sellest tulenev sõda on alamžanri kõige jõhkram, kuid režissöör Ezno J. Castellari ei paku kunagi rahuldust. Isegi võidukas Testi lõpetab filmi mitte millegagi. Kuigi Itaalia kuritegevuse fašistlik viljaliha võib tänapäeval olla omandatud maitse, on Big Rack endiselt üks leebemaid kokteile.
Hongkongi pühast kolmainsusest Tsui Hark, Wu Yousen ja Ling Ge on Grahamit kõige raskem liigitada. Tema parimate filmide hulka kuuluvad ajastu komöödia (Pekingi ooperibluus), võitluskunstide eepos (Once Upon a Time) ja ballett (Tomorrow Will Be Better). Kõik need on suurepärased, kuid ükski neist pole lõplik. Kuid valiku paremaks esindamiseks ei ületa miski Blade's Edge'i.
Zhang Che kujundava ühekäelise vehkleja värskendamiseks töötas Xu ilma stsenaariumita ja varjas erinevusi absoluutse jõhkrusega. Et oma isale kätte maksta, kaotas sepp Zhao Wensen parema käe, mis tegi temast orvuks mõrvari. Kättemaksu vandumise asemel jättis ta kõik maha ja põgenes. Selle patu eest tungis mingi suvaline varas tema majja, riputas selle tagurpidi üles ja pani põlema. Selleks ajaks hakkas Zhao Cai lisaks isa vihale ja murtud mõõgale treenima, et tulemust ühtlustada. Julmus on reegel ja kui inimene unustab, tuletavad talle meelde tänaval rippuvad alasti laibad.
Põrgus Xu vägivald on subjektiivne. Neid ei tapnud pimestav mõõk, vaid vihast moondunud valgesilmsed näod nende taga. Iga lahing on järjekordne põletav montaaž, mis on ehitatud Zhao Wudi tuuleveski löögi ümber. Kaamera hoiab sammu tema rivaali hägusa hukatusega. Kui neil veab, pareerivad nad korra. Siis pöörlemine, edasitõuge, terase välk, veri määrib lähedal asuvat shoji ekraani. Ühekäelised mõõgamehed on nii head. Xu Iraan.
Wesley Snipesi esindajad käskisid tal Bladesi mitte teha. Pakkumine langes põrinaga ülivõimsas tuulevaikuses "Batman & Robin" ja "X-Men" vahel. Pakkumine langes põrinaga ülivõimsas tuulevaikuses "Batman & Robin" ja "X-Men" vahel. Ettepanek maandus põrinaga ülitugevas tuulevaikuses Batmani ja Robini ning X-Meni vahel. Ettepanek kukkus kokku Batmani ja Robini ja X-Meni vahelises superpausis.2017. aasta intervjuus Tom Poweriga kordas Snipes oma kuulikindlat loogikat töö vastuvõtmise kohta, ükskõik mida: "Sest ma pole kunagi varem näinud musta vampiiri karatet tegemas!"
Esimesel Blade'il oli oma võlud, millest peamine oli kurikuulus verine lõbu, kuid Blade II maksis lõpuks selle tšeki täielikult ära. Poolvampiiritapjad on ühtäkki suuremaks probleemiks kui õpikute vampiirid. Tänavatele on tulnud uus sort, mis on visuaalselt osa Nosferatust. Neil on "röövlik" suu, iha inimeste ja vampiiride järele ning nende luustiku struktuur paneb nad unistama. Isegi kui neid mõõkadega lüüa, jooksevad nad lihtsalt kehatute kõhtudega minema. Ainus viis neid võita? Täpselt nii: rohkem karatet.
Režissöör Guillermo del Toro, kes oli just välja andnud filmi The Devil's Backbone, pani oma vapustava jõleduse enda peale karjuma ja pani Blade 2 välja nägema nagu verine võitlusfilm. Mängib Snipes, must vöö mitmes võitluskunstis. See filmistaar on võimsuse tipus ja selle üle uhke. Iga joon, iga vertikaalne joon, iga pime kaader tema legendaarsest Oakleyst on näitleja ja tegelaskuju täiuslik kombinatsioon, üks parimaid kaadreid, mis eales tehtud. Superkangelaste filmid ei muutu paremaks.
The Blues Brothers põhines Saturday Night Live paroodial Dan Aykroydist ja John Belushist mesilaste kostüümides. Kui nad märgid maha jätavad ja muutuvad tõelisteks showdeks, mille taga on hunnik tapjaid muusikuid, ei jäta nad ruumi isegi löögile. Siin on kaks Ameerika populaarseimat burleskiartisti, kes on rahvustelevisioonis näidanud oma Garage Bandi bluusiversiooni.
Millegipärast sai sellest topeltplaatina heliribast kahetunnine Odyssey, üks raskemini kategoriseeritavaid filme, mis iganes see ka poleks. komöödia? Muusika? Pildi tagaajamine? Ja mitte kõik ülaltoodud. See segane meeletus on tingitud sellest, et uustulnuk stsenarist Aykroyd andis üle telefoniraamatusuuruse stsenaariumi, mis jäädvustab bändi iga detaili ja selle õilsa, nimetu ratsu Bluesmobile’i maagilisi jõude. Režissöör John Landis, Animal House'i kaootiline dirigent, muudab oma tähe entsüklopeedia oma vabade assotsiatsioonide olemuseks.
Tantsurutiinid ise võivad olla põnevad – vaadake Aykroydi esinemist Sweet Home Chicagos –, kuid lammutamisderbi on tegelikult rekordiline. Tootmisprotsessis osales 104 trikiautot, seega kulus 24-tunnisele remonditöökojale, et mitte midagi teha. Landis ja tema Crazy Band on taotlenud eriluba, et plahvatada läbi mõne Tuuliselinna kõige elavama liiklusega tänava kiirusega 100 miili tunnis. Rääkimata suletud kaubanduskeskusest, mis on taasloodud selgesõnalise lammutamise eesmärgiga. Taustaheli, neljal rattal valitseva kaose ja tunde vahel, et vedrud võivad iga hetk puruneda, oli The Bruce Brothers justkui kaks tundi riigi kõige ohtlikumal maakonnamessil. Mitte paljud võitlejad ei saa samaga kiidelda.
"Tavaliselt on tegevus midagi, mis juhtub ilma põhjuseta," ütles režissöör Doug Liman Varietyle. "Bourne'i puhul õpib ta end võitlusstseenides tundma." Oma esimesel stuudiofotol "Identification" tunneb Liman end ära ka action-stseenides. Tema vaba assotsiatiivne stiil muudab edetabelid üleliigseks ja produtsendid erkpunaseks. Sellest konfliktist saaks omamoodi kaubamärk, mida hellitavalt nimetatakse Limaaniaks. Kuid tema looming ja kõik, mis seda taastoodab, räägivad enda eest.
32-aastane Matt Damon näeb vähemalt 5 aastat noorem välja, võitleb ja jookseb nagu hull. Amneesia tõttu kaotatud oskused taastuvad paanikareaktsioonina. Pöörake küünarnukid. Sõitke vastutulevas liikluses Mini Cooperiga. Viige Bic-pliiats pussitamise juurde. Kasutades surnukeha turvapatjana, kukkus neli korrust enam-vähem vigastamata. Jadad lõigatakse viiludeks ja monteeritakse sobivaks, ohverdades adrenaliinivajaduse geograafilise tunde. Lyman pöörab sihtmärki otsides vähem tähelepanu löökidele kui oma sassis kätele.
Mõned võivad väita, et Paul Greenglass täiustas järge stiili, raputades kaamerat kuni liikumishaiguseni, kuid DNA oli täielikult Lehmanni päralt. Bourne Identity kõrgeim kompliment pärineb konkurentsist. Kui James Bond vajas 11. septembri järgses maailmas eeskuju, võttis ta Jason Bourne'ilt mõned õppetunnid. "Casino Royale" oleks võinud esikohale tulla, kuid ilma "The Bourne Identity" poleks "Casino Royale".
Kirjanik, režissöör, produtsent ja staar Ryu Seung Wan kirjeldab Twitch Filmi "Vägivalla linna" tutvustades seda kui "tegelaste valimist John Woo või Jang Chuli filmidest, [panes] nad samasse olukorda Roman Polanskiga". kino ja märuli arendamine Jackie stiilis siin maailmas. Filmitegijate jaoks on see mõttekas, kui olete filmi näinud.
Neli võõrandunud lapsepõlvesõpra saavad oma viienda lapse ebatavalise surma tõttu taas kokku. Kolm muutub auväärseks – politseinik, matemaatikaõpetaja, laenuhai – ja neljas muutub tumedaks ja temast saab Souli ristiisa. Mõnda aega oli see häiriv draama käimata teest. Seejärel meenutab Seung Wan vanu häid aegu, mil nad viiekesi kakluses teiste, suuremate teismeliste jõugudega kaklema läksid ja nende kaela maeti, kui nad paratamatult lüüa said. Laenuhaide ja võmmidena võtavad Seung Wan ja trikikoordinaator Jeon Doo Hong endale sünge kohustuse uurida Viienda mehe mõrva ja võib-olla ainult võib-olla kasutavad nostalgiaks oma sõrmenukke.
Kuid film nimega "City of Violence" ei pääsenud süžeelistel põhjustel nimekirja. Kujutage ette, et Dou Hong kõnnib öösel üksi breiktantsijatest mööda. Uss esitas talle vaikselt väljakutse. Selle tulemusena koosneb tänavavõitlus põiklemisest, veeremisest ja kehahoiaku muutmisest. Du Hong põgenes niipea, kui nad suutsid oma kätel seismise kaitset murda, kuid ei jõudnud kuigi kaugele. Peaaegu kohe ümbritsesid teda veel kolm temaatilist jõugu: hokimängijad, koolitüdrukud ja pesapallurid. Sellele järgnenud sõda – selle kirjeldamiseks pole teisi sõnu – oli füüsilise liikumise vapustav vaatemäng. Dou Hong keerutas teda nagu topp ja hoog ei töötanud mitte Cheni elegantsi, vaid uppunud rinna metsikuse nimel. See pole isegi City suurim, parim või halvim võitlus.
Režissöör Renny Harlin ei arvanud, et kaljumäestikud olid piisavalt tugevad, et Kaljumägedega konkureerida, mistõttu viis ta suurema osa lavastusest Põhja-Itaaliasse Dolomiitidele. Olenemata sellest, kas see on kõige praktilisem lahendus või mitte, on see kindlasti Harlemi stiilis lahendus paremate lihaste ja hämmastavate suuruste saamiseks. Tema Die Hard 2 satub inimkangelase tõttu kummalistele ohtudele. Ta vajab supermeest.
Kui nad filmima hakkasid, kartis Sylvester Stallone kõrgust. Kuid enamasti on see tema, Rocky ja Rambo, kes rippuvad 13 000 jala kõrgusel õhus ja värisevad T-särkides alpi lumes. Stsenaarium on vigane – ava, kus Stallone’i lihavad biitseps ei suuda gravitatsioonijõule vastu seista, on valus nagu alati –, kuid see on ka igas valusas lähivõttes. Erinevus Schwarzeneggeri ja Sly vahel nende tippajal oli valu; kui esimene oli enam-vähem võitmatu, siis teine sai haavata. Parimal juhul on The Rock Stallone'i naasmine oma "esimese vere" juurte juurde pärast seda, kui Rambo järg muutis tegelaskuju USA armee mustandiplakatiks.
Schwarzeneggeri ja Stallone vahel oli Slyl 1993. aastal parim kassakassa, see film ja Hävitaja olid ilusamad kui The Last Action Hero, kuid kellahelin kõlas läbi kahe lihaselise mehe. Stallone'il polnud tulistamisäris suuremat edu enne, kui The Expendables vanad mudelid pensionile jättis. Harlemi katsed kujutada Geena Davist 90ndate esimese märulikangelasena – staatuse, mida ta pärast „Pikka suudlust” vääris – kukkusid luhta. Vähemalt jääb “The Cliff” žanri üheks viimaseks suureks simuleeritud plahvatuseks.
"Tal oli lihtne, sest ta tõesti ei uskunud, et see juhtuma hakkab," ütles valvsaks õde Pam Greer edasimüüjale nr 2, sekundeid hiljem tegi ministeerium 1. pähe augu. teie jaoks, sest parem on uskuda, et see juhtub." See on lühidalt Greeri võlu: temast on võimatu puudust tunda, kuid kui te teda alahinnate, tehke seda omal riisikol.
Oma esimeses sooloetenduses võttis Greer üle kogu heroiinikaubanduse. Ta kasutab end sööda ja lõksuna, meelitab oma saaki oma Amazonase kehaga ja külmutab nad miljoni dollari lausega: "Sa lendad nende pärlitest ustest läbi suurima kuradi naeratusega, mida Püha Peetrus on kunagi näinud!" tal oli käepärast: jahipüss, süstal, juustesse peidetud žiletitera. Režissöör Jack Hill kasutab Blaxploitationis kindlasti ärakasutamist – Coffeyl pole mitte ainult nahka, vaid osa selle jõhkrusest, nagu autode lintšimine, riivab vulgaarset maitset –, kuid film ei ole oma kohta kaotanud aastakümnete jooksul pärast selle ilmumist. .
Greer tegi Hilliga koostööd stsenaariumi kallal, milles oli tema enda ema. Tema kaskadöörduubel Jedi David oli esimene mustanahaline naine filmitööstuses. Kaasaegsetes oludes on Pam Grierist saanud tüüpiline märulikangelanna, olgu mustanahaline või muu, kes teab: "Ma loon turu filmidele naistest, kes seisavad vastu ja kasutavad seksi," rääkis ta The New York Timesile. Ja kõik sai alguse tema kahepoolsest lähenemisest Coffeys.
Filmis Stay Hungry on Arnold ilmutus. Pumping Ironis on Arnold uus. Conanis ja Terminaatoris on ta asendamatu trikk. Tema sisu "Commandos" on trükitud plakatile: pealkirjale on lisatud "Schwarzenegger".
Kui tekkis kahtlus, et kümnendi suurimad märulitähed on saabunud, siis avatiitrid hajutasid need. Austria tamm hoiab ühes käes mootorsaagi ja teises tavalist tamme. Empire'i sõnul tõotas režissöör Mark Crist mängu vaadates: "Meil peab olema suurem riistapuu kui Rambo, et kõige paremini selgitada ja andestada, mis järgmisena tuleb."
Ei mingit provokatsiooni, John Matrix on nahkpükstes kaisukaru. Isegi hirv armastab seda. Olles aga tütre röövinud, muutus ta inimkahjuriks. Ainus kord, kui ta liikumise lõpetas, oli siis, kui kogu palgasõdurite meeskond ta pikali viskas ja nagu põgeneva ninasarviku magama pani. Kuid see on superkangelaste jaoks vaid kiirustõus. Matrix hüppas keset lendu lennukist välja ja lükkas rääkimise ajal telefoniputka edasi. Mõni millisekund pärast seda, kui kabriolett vastu laternaposti sõitis, küsis ta kaasreisija Ray Dong Chongilt, kas temaga on kõik korras, vastas talle ja läks välja, et kurikael kivi külge riputada. Finaal on kümne minuti pikkune keskmine sõrm filmile "First Blood: Part II" – ühe mehe sõda, mis peeti California ranniku lähedal, kui Lõuna-Ameerika diktaator Dan Hedaye üritab valet vägivallaliikurit šantažeerida.
Ilma raisatud sekundite, ilutulestiku või satiiriliste lahkamisteta on Commando 80ndate tegevuste ja filmistaar Arnold Schwarzeneggeri saabumise platooniline ideaal.
Mõned näitlejad on loodud kord elus rollide jaoks. Teisest küljest on Arnold Schwarzenegger Conani mängimiseks liiga hea. Režissöör ja stsenarist John Milius ei tahtnud kulturisti, vaid metslast. Ta usub kangekaelselt, et ebatavaline peategelane kaotab kaalu, müüb maha oma räsitud dialoogi, saab tema Conaniks ja muudab õela jõmpsika Wagneri ooperiks.
Schwarzenegger ei ole kõnekas metslane Robert Howardi lõpututes pehmes köites. Siiski on ta see lihahulk, keda Frank Frazetta paljudel kaantel kujutab. Isegi oma jumalalt verist kättemaksu palumine oleks Conani jaoks liig. "Ma ei saa sellega midagi teha," ütles ta. Tema Austria aktsent pani mõned tema sõnad kõlama tigedalt ja võõralt, nagu poleks ta kunagi varem rääkinud maailmast, mis ei vajaks kõnelemist. Ta rändab mööda müstilist tühermaad, otsides seksi, aardeid ja kättemaksu – ainsat keelt, mida ta tõeliselt räägib.
Kui Schwarzenegger aga Atlantise mõõka vehkis, kadus tema võimatu kehaehitus. Vahetult enne seda, kui tera oli verega määritud, oli see vaid kaks vihast valget silma, laps, kes astus tee blokeerimise eest sipelgapesale. Ükski sõjavärv ei suutnud varjata tema näo pehmust. See metslane on arengujärgus, kus ta arreteeritakse, süütut piinatakse ja premeeritakse selle eest, et ta on hedonistlik tapamasin ning Milius usub, et ta on ainus elusolev inimene, kes suudab seda nõela oma kehas kanda. Arnold Schwarzeneggerist ei pruukinud saada Conanit, vähemalt kirjanduslike mõõdupuude järgi, kuid oma olümpia stiilis tegi ta rohkem: ta tegi Conan Arnold Schwarzeneggeri.
Magic, Mark Neveldine'i ja Brian Taylori režissööridebüüt, lõpeb sellega, et Jason Stathami tegelaskuju kukub 6500 jalga ja maandub Jaguar XJ6-le. Lionsgate palus neil aga järge teha. Paar pidas seda hästi läbimõeldud väljakutseks ja kirjutas veel ühe. Tänaseni nad ei usu, et stuudio tegelikult stsenaariumi luges.
Mis tahes konkreetse stseeni vaatamine filmis Crank: High Voltage kinnitas nende kahtlusi. Neveldine'i ja Taylori sõnul on see Evil Dead 2 algsest Evil Deadist. See on osaliselt uusversioon, osaliselt pervert, osaliselt formaalsus. Selle asemel, et saada pidevat adrenaliinivaru, et süda töötaks, vajab Statham regulaarselt tühjendamist, et oma mustal turul töötav alternatiiv toimiks. Energiajoogid enam ei aita. Seekord peab ta näiteks kasutama alajaama välku, mängima Godzilla skaalat ja lööma oma vaenlase lähimasse miniatuursesse lattu. Kõik vana saab jälle uueks, kuid veelgi vastikum, avalik seks tüdruksõbra Amy Smartiga muutub hobuste võidusõidu akrobaatiliseks maratoniks. Statham, 80ndate märuliikooni võitud järeltulija, on osutunud mängulisemaks kui ülejäänud klass. Ükski teine näitleja pole ilma nende efektideta koerajalutaja peale nii kõvasti karjunud, et ta oma kaelarihma elektriga lööks või nii rumal välja näeks.
Crank: High Pressure jääb juustulise tegevuse etaloniks – kahe hullumeelse kunstniku uskumatu töö, mis viivad professionaalsed kaamerad uutesse kõrgustesse ja madalatesse tasemetesse. Sellest ajast alates on liikunud kuulujutud kolmandast friigist (mida võiks filmida 3D-s, nagu Statham Movies.ie-le ütles), kuid maailm ei pruugi selleks valmis olla. Ta pole veel "kõrgsurveks" valmis.
Režissöör Ang Lee ütles ajakirjale Entertainment Weekly antud intervjuus: "See on võitluskunstide film, pärast mõnekuulist selle kallal töötamist mõistsin, et see oli tõesti muusikaline." hüvasti. Loogika, minge laste fantaasiamaale. Hu Wan on unistanud oma võitluskunstide filmi tegemisest sellest ajast, kui nägi oma One Zenis samuraid bambusmetsas akrobaatilist duelli pidamas. Kui Lee lõpuks võimaluse saab, tahab ta, et tema sõdalased võitleksid nende puude otsas.
Postitusaeg: 27. oktoober 2022